Movement, Music, Mosaic - Motion & Emotion
My childhood was obsessed with dance. But my training was not conventional. Before major performances we had physical rehearsals, but we also had mental and emotional rehearsals. In a small New England provincial seaside town, this group of teenage girls did ‘woo-woo’ things like meditation on a ball of light circling the body to target and release muscles, Reiki practice, lying in savasana (we didn’t know that word then… we just called it “relaxation”) on the floor in leotards, tights, and of course leg warmers while soundtracks looped and we performed confidently in our heads. This was only possible because it was a time after the Salem Witch trials but before digital cameras, cel phones, social media and helicoptering parents.
I'm grateful to be a Gen X, the last generation to grow up with an appreciation of delicious, liberated solitude. Particularly now. In the Covidian Quotidian. I believe this helps me pivot under challenging circumstances. It is only in quiet, solitude and meditation that fresh ideas alight – like tiny birds on a branch, sensing it is safe.
Brasilia-DC Sister Cities Project turned into an online, international course in one of these landings. My students are focusing on the possibility of expression of movement in the solid static, state of stone mosaic. They are reflecting through weekly writing assignments to document their experiences. They are learning to draw and to use the movement of their bodies to express emotion. I am teaching my method of curvilinear substrate-making because it is a means to form substrates through direct body motion. Other methods involve creating a mold or supporting elements of negative space for the substrate to lay and harden. This method allows the positive expression to be the substrate. It has to do with structural integrity, gravity, and resilience. The combination of movement and form, coupled with ideas expressed in the quietest voice during moments of solitude are what convert matter and materials to architecture, and mosaic artists as hobbiests to artists.
Stay tuned to see their work emerge.
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Minha infância foi obcecada por dançar. Mas meu treinamento não era convencional. Antes dos grandes shows, tínhamos ensaios físicos, mas também ensaios mentais e emocionais. Em uma pequena cidade costeira da Nova Inglaterra, esse grupo de adolescentes fez 'woo-woo' coisas como meditação em uma bola de luz circulando o corpo para alcançar e liberar músculos, prática de Reiki, deitada na savana (não sabíamos que palavra então ... acabamos de chamá-lo de "relaxamento") no chão, de meia-calça, meia-calça e, é claro, aquecedores de pernas, enquanto as trilhas sonoras eram repetidas e tocávamos com confiança em nossas cabeças. Isso só foi possível porque ocorreu algum tempo após os julgamentos das bruxas de Salem, mas antes de câmeras digitais, telefones celulares, mídias sociais e pais de helicópteros.
Sou grato por ser uma geração X, a última geração que cresceu com uma apreciação de momentos de solidão deliciosa e liberada. Particularmente agora. Na vida cotidiana dos Covidianos. Acredito que isso me ajudará a mudar em circunstâncias desafiadoras. É apenas em silêncio, solidão e meditação que novas idéias se inflamam - como pássaros em um galho, sentindo que é seguro.
O Projeto Cidades Irmãs Brasília-DC tornou-se um curso on-line internacional em um desses desembarques. Meus alunos estão focados na possibilidade de expressar movimento no estado estático sólido do mosaico de pedra. Eles estão refletindo através de tarefas semanais de escrita para documentar suas experiências. Eles estão aprendendo a desenhar e usar o movimento de seus corpos para expressar emoções. Estou ensinando meu método de fabricação de substratos curvilíneos, porque é um meio de formar substratos através do movimento direto do corpo. Outros métodos envolvem a criação de um molde ou elementos de suporte de espaço negativo para o substrato definir e endurecer. Este método permite que a expressão positiva seja o substrato. Tem a ver com integridade estrutural, gravidade e resiliência. A combinação de movimento e forma, combinada com idéias expressas na voz mais silenciosa durante momentos de solidão, é o que converte material e materiais em artistas de arquitetura e mosaico como hobbiests em artistas.
Fique atento para ver o trabalho deles emergir.
